15 реални култури зад днешните големи модни тенденции
По време на цивилизацията модата се е развила и се е върнала в по-старите времена. Тя имаше много възходи и падения, заедно с много спорове за присвояване и поскъпване.
Но има някои неща, с които просто сме свикнали до този момент. Това, което забравяме обаче, е, че винаги има история зад едно творение. По-долу сме изготвили списък от 15 култури, местни хора и културна история, които създадоха много модни и козметични тенденции, които виждаме днес.
Заедно с този списък ще научите истината за някои митове или погрешни схващания. Или просто ще ви учудим откъде са дошли модните тенденции през годините.
16 Цветен кръст
Украйна прави нови фронтове в модната индустрия. Особено напоследък топ дизайнерите са взимали пистите от бурята с украински вдъхновена мода. Модният дизайнер Вита Кин от Вишиванка е един от многото модни дизайнери, използващи традиционни модели за бродиране, за да създаде зашеметяващи върхове, блузи и рокли. Други дизайнери пресъздават традиционните костюми в якета.
Можете да видите тези модели като бохемска тема на фестивали, концерти или просто на улицата. Но това, което може да не знаете е, че тези ръчно изработени модели съществуват от стотици години. Повечето славянски култури имат вариация на дизайна на цветя с кръстосани бод, който Кин използва, за да създаде своите шедьоври.
15 Mukluks
Това е спорна тема, но аборигенските хора както в Канада, така и в САЩ са допринесли за модните тенденции - дори ако не одобряват всичко.
Аборигенските хора в Северна Америка използват отличителни цветове, мъниста, дизайн и облекло, всички с различно значение. Дори моделите в дизайна имат значение за тяхната култура и вярвания.
Мнозина фалшиви пазари са излезли на пазара от Urban Outfitters, продаващи флуоресцентни пернати на H&M със собственото си разнообразие от шапки, но те не са приети за мода. Дори и най-добрите дизайнери демонстрират работата си в Седмицата на модата по целия свят, казвайки, че това е автентично изкуство, когато е наистина културно присвояване
Но много хора, които не разбират смисъла на облеклото, което носят, се радват на това. Дългогодишен фаворит в по-студените страни като Канада е муклукс, мокасини и ръкавици с ръкавици.
Всички тези елементи са произведени преди стотици години по практически съображения, но те също имат значение в мънистата и изработката, която сега виждате в други предмети като бижута и други аксесоари..
14 O'odham символи
В Съединените щати отново има доста противоречия около дрехите и дизайните на аборигените, които се използват в света на модата. Но има компании, които са го направили точно като Nike. Миналата година Nike се обедини с член на племето O'odham, Dwayne Manuel. Мануел се специализира в рисуване и графити, докато живее в индийската общност на Солт Ривър Пима-Марикопа в Аризона. Екипът дойде с една от най-горещите линии тази година, Пустинно пътешествие. Линията идва с шикозен чифт обувки, които вероятно сте виждали да ритат из града.
Човекът от лабиринта обяснява как лабиринтът означава пътя на живота. Всеки ход представлява въздействието на всичко, което се случва, като Слънцето е в центъра и фигура, представляваща хората на О'Хам.
Линията включва и други обувки, якета и екипировка с вдъхновение на Мануел.
13 Bindis
С музикални фестивали идват нови модни тенденции, особено когато знаменитости се спускат към тях. Една от тези тенденции е бинди. Той предизвика доста противоречия, но въпреки разнообразните възгледи, бинди се задържа наоколо.
Независимо от противоречията, музикалните фестивали не започнаха тази тенденция. Всъщност, тенденцията датира от 60-те години на миналия век, когато "Бийтълс" станаха духовни. След това възкръсва през 90-те години на миналия век, когато известни личности придобиха култура като Бьорк и Сиукси и Банши, които се събраха, за да създадат дебютния си албум за Талвин Сингх. Албумът смеси Bollywood и Bhangra beats, които по-късно разцъфтяват модната тенденция на бинди и други Боливудски тенденции. Дори Гуен Стефани разтърси едно от своите музикални клипове с No Doubt, Просто момиче.
Оттогава знаменитости като Иги Азалия и Кати Пери носят бинди като моден аксесоар. И добре, всички знаем, че ако най-популярните знаменитости в света ги спортуват, може да има и няколко човека, които също се качват на борда..
12 Подложка за очи
Независимо дали използвате молив или течна очна линия, никога не мислите наистина за историята на нея. Това малко чудо произхожда от Египет. Първоначално египтяните го носели, за да се преборят с очни болести и зли духове. Американското химическо сдружение съобщи през 2010 г., че очната линия наистина е помогнала да се пребори с инфекцията. Докладът признава, че египтяните не са смятали, че очната линия е лекарство, а магическо. Някои египтяни вярваха, че ролята на грима е свързана с древните богове Хор и Ра, които биха ги защитили от болести. Докладът установи, че веществата в грима стимулират производството на азотен оксид, който ускорява имунната система. Учените смятат, че египетските "химици" може нарочно да използват тези козметични продукти на основата на олово, тъй като две от тези съединения не се срещат естествено и трябва да са синтезирани..
Ако не бяха археолози, които се сблъскват с гробниците в Египет в началото на 19-ти век, очната линия нямаше да процъфтява за жените в Европа и сега да е социална норма по целия свят..
11 Пашмина
Ние всички имаме шал или две, за които се казва, че са коприна или кашмир, и ние ги обожаваме. Можете да ги вземете в почти всеки магазин. Мислим, че те са просто шалове, нали? Но, ако прочетете етикетите и те казват pashmina, тогава знаете, че имате скъпоценен камък. Шашките от Пашмина са съществували от хиляди години, но след манията в средата на 90-те години те са почти навсякъде.
Шашките от Пашмина не идват от евтини фабрики. Вместо това, те идват от порода кози, които идват от Непал, Кашмир и Хималаите.
Днес има много объркване, ако шаловете всъщност са автентични, въпреки че от многобройните удари, които получавате, идват от синтетични тъкани. Но тъй като цените са доста разумни, трудно е само да имаме такъв. Една дама се нуждае от цвят за всяко облекло.
10 Cowichan плетене
Археолозите потвърждават, че хората на крайбрежието Салиш живеят на територията на северозападния бряг на Северна Америка за около 8 000 години и с тяхната история идва една от най-уютните и декоративни пуловери, които някога можете да носите. Пуловерът Cowichan е направен от плетене на различни модели в пуловери като животни, имена, символи и пейзажи.
Популярна за канадците, тя е достигнала до други страни и модни дизайнери като Rag и Bone's Fall 2014 show show. Но пуловерът наистина е излетял през 50-те години на миналия век от Мери Максим, компания за дрехи, която произхожда от Манитоба, Канада.
Мери Максим е вдъхновена от мотивите на хората от Cowichan на западния бряг, така че те са започнали да създават един единствен вид пуловери. Оттогава компанията се е разраснала извън Канада и има място в Порт Хурон, Мичиган.
В миналото пуловерите на Мери Максим бяха спортувани от Боб Хоуп, принцеса Ан и дори се говори, че Сара Джесика Паркър е носела едно в епизод на Сексът и градът.
9 Бохемска мъниста
Бохемският стил винаги се връща към модните тенденции и норми, независимо от епохата. Знаем, че съвпада с думи като свободен дух, любов, хипи и нетрадиционен, но всъщност е извлечен от Франция.
Обикновено бохемизмът се отнася до хората, за които се говори, че идват от Бохемия, регион в Чешката република. Тези хора били известни като успокоени, свободни и се наслаждавали на музика и изкуство. Известно е, че те са приключенски и най-често са блудници.
Но сега използваме думата "бохем", за да се придържаме към модните тенденции и иновациите. Според Световното облекло и мода: Енциклопедия на историята, културата и социалното влияние, Beadwork, вдъхновен от Бангладеш, имаше глобален ефект, тъй като всеки иска да бъде направено.
Има и много други култури, които имат мъниста, които ежедневно виждаме в модата.
8 Дизайн на батик
Батик е известен в страни като Индонезия, Малайзия, Сингапур, Индия и Шри Ланка, за да назовем само няколко, но е най-известен с индонезийските си корени. Дизайнът също стигна до други страни като Китай, където всички са го усъвършенствали в своите региони.
Батикин е произлязъл от яванска дума, "писане с точки". Той използва метод на умиращ плат, който датира от 300 г. пр. Хр. Дизайнът съчетава индуски символи като птици, цветове, палми, птици, дървото на живота и пеперудите.
Но по-късно, китайците добавиха докосванията си към дизайна, състоящ се от по-богати и по-дълбоки цветове. Вдъхновеният от Java дизайн стана един от най-популярните дизайни на пистите и в ежедневното облекло. През 70-те години, мода имам вятър на проекти и плавателни съдове. Така, мода веднага започна да го споделя със света. Иван Тирта, който представи модния дизайн мода, продължи да има дори Първата дама Нанси Рейгън да носи една от роклите му.
7 Bògòlanfini
Bògòlanfini, известен също като кърпа, идва от няколко малийски групи заедно с Нигерия, но е най-добре известно, че идва от Мали..
Не - дрехите не са направени от кал. Но те бяха проектирани. Дизайнът се използва от глина, която ще се прилага внимателно към облеклото. Тъмните зигзагообразни, линии и триъгълни модели имат силно значение за хората, които го носят.
Жените ще бъдат увити в bògòlanfini, след като са започнали в зряла възраст и отново след раждането. Смята се, че кърпата има силата да поглъща опасни сили при такива обстоятелства. Мъжете ще го носят като камуфлаж, докато ловуват. Но в наши дни можете да го видите на много тъкани от къси панталони, поли, рокли и детски дрехи.
Дълбоките и богати кафяви са направени с други материали, а не от кал, заради това голямо търсене. Ако не беше моден дизайнер, Крис Сейду, този модел не би станал популярен в световен мащаб. Дори Givenchy и Oscar de la Renta редовно се появяват на пистите с шапки, обикновени ризи и къси панталони и рокли..
6 Бикини
Откриването на бикини беше спектакъл, който беше почти изгубен в историческите книги, тъй като жените не бяха напълно готови да се подиграват с оскъден костюм. Луи Реард, бащата на банския костюм, най-накрая намери модел, Мишлин Бернардини, който искаше да го носи.
В началото на юли 1946 г. Бернардини разказва за бикини по света на модно събитие в Piscine Molitor, популярен басейн в Париж. Но това нововъведение не се случи само за една нощ. Всъщност, бикини беше нещо, преди дори да знаем, че е така.
В Сицилия, музеят Палацо Тригона притежава една от най-богатите колекции от мозайки в римската археологическа история. Сайтът на Вила Романа дел Казале казва, че структурата е от късната имперска епоха. Вътре в него има ключов момент, когато бикиниът се появи за пръв път. Оригиналната вила се появява през четвърти век и се казва, че императорите го притежават. Вътре в тази крепост е мозайка от 10 жени, играещи в бикини. Така че, въпреки че, бикини е около десетилетия като общ ден екипировка за плажа, тя предшества дори на изобретателя на него \ t.
5 Връзки за глава
С други думи, главата вратовръзка. Ние всички ги обичаме, но знаете ли къде произхождат? Дали връзките на главата се появяват? Не, със сигурност не го направиха.
Те дойдоха от Южна Африка с различни думи за тях. За да се изброят няколко връзки с главата, се споменава и за гела, tukwi и duku. Връзката за глава се използва като моден аксесоар, но също така и за функция.
Според Хелън Брадли, автор на "Нови поклонни на себе си:" Афро-американското облекло в Antebellum South, казва, че бръсначът е произхождал от Африка на юг от Сахара. Брадли също така казва, че „по време на робство в Съединените щати африканските американки биха ги носели, за да проявят смелост и да си спомнят родината си“.
Тя служи като униформа на общата идентичност и униформа на бунт, тъй като милиони жени се противопоставиха на загубата на самоопределение.
Сега можете да видите връзките на главата, където и да отидете и по целия свят в различни вариации.
4 Малката черна рокля
Всички ние имаме тази рокля, която се прибира в нашите помещения за всеки повод. Разбира се, той е минимален, гъвкав, достъпен и може да бъде много елегантен и съществува от почти един век в света на модата, неговата история е зашита с различно значение.
Във Франция жените носеха черни рокли при траур. Преди Коко Шанел да съживи малката черна рокля през 20-те години на миналия век, беше счетено за неподходящо да се носи от траур..
По време на викторианската епоха вдовицата трябваше да носи няколко етапа на траурна екипировка до две години и това включваше черна рокля без аксесоари и декорации..
Но до 1926 г. той беше представен за първи път мода. Тя продължи да бъде изключително успешна в трудни времена като Голямата депресия.
През десетилетията тя се превръща в секси униформа за бизнесмени и след това се върти с гръндж движението, защото жените ще го сдвоят с бойни ботуши. Но има едно нещо, което можем със сигурност да знаем и че няма дебат, че LBD е изключително гъвкав и трябва да има.
3 Джинси
Много от нас може да вярват, че дънките са направени през 1850 г. от Levi Strauss, тъй като Levis са най-голямото име, когато става въпрос за дънки. Но грешим да мислим за това. Други може би знаят повече за историята на дънките и знаят, че са дошли от френски град Ним. Но след това отново ще грешим да мислим, че това е мястото, откъдето произхождат дънките.
Чували ли сте някога за фразата "Синьо на Генуа"? Какво означава това? Тя започва с джинси. Според Вог, Генуа в разцвета си е много просперираща. В средата на 1700 г. фермерите правят дрехи, наречени "фустиански", които Състои се от памучни и лен ленти.Синият цвят произхожда от пресоването и методите за пресяване.Исторически доказателства потвърждават, че използването на синьото на Генуа може да бъде проследено в Музея на нацията на Арте и традициите в Рим и Палацо Спинола в Генуа. Лигурийски рокли в сини памучни и пластмасови изображения на овчари, носещи дънки.
Има и платно, което е материал от Жан в рамките на Епархийския музей в Генуа.
2 Ярки смели поли
Латинска Америка е родината на древните хора, въпреки че много от тези хора са изчезнали сега, музеите ни информират какви са били, какво носят и как живеят.
В Колумбия племето Ембера все още прави дрехи и аксесоари от дърво и други материали. Те имат поли, наречени „парума“, които са памук. Тези поли са ярки и смели и са направени от естествени пигменти за създаване на линии и дизайн. По време на специални поводи хората Embera боядисват тялото си с боя, направена от естествени материали. Те правят сложни геометрични модели навсякъде. Жените носят сребърни колиета и обеци, които са от сребърни монети от 19 век.
Напоследък можеш да видиш ярки и смели мини поли, които докосват стелажите на търговците на дребно, които приличат на износването на това племе..
1 Мексиканска мода
Много различни влияния за модата излязоха от Мексико и продължават да го правят. От печално известните племена на ацтеките до техниката на Appliqué за облекло. Мексиканската култура процъфтява на пистите в продължение на години. Много дизайнери използват различни отпечатъци, вдъхновени от мексиканската култура, като един дизайн е моласът, който първоначално е бил блузи, носени от жени. Съвременните дизайни с апликации са само един пример за това как Мексико и дизайнерите по света поддържат културния символизъм на Мексико.
Ако си спомняш Фрида Кало - най-известната художница за автопортретите си - ще си спомниш косата й, натрупана на главата, големи обеци, купчини цветя и нейната незабравима универса. Но със сигурност ще запомните нюха й за стил в традиционното мексиканско облекло. Нейните дрехи доминираха в света на модата през 30-те и 40-те години. Носеше традиционно облекло, което вдъхновява модни дизайнери като Жан Пол Готие, Марк Джейкъбс, Рей Кавакубо и Долче и Габана..
Сега, до днес, мексиканските традиционни дрехи и дизайни процъфтяват през цялото време на годината за рокли, панталони, блузи, ризи, поли, бижута и дори обувки..