17 Диво противоречиви инсталации на Бенкси

Независимо дали сте фен на изкуството, вероятно сте чували за Бенкси. Бенси е псевдоним на уличен художник, чиято идентичност остава неизвестна. Издигането на Банси към славата и известността се роди от неговите противоречиви и често политически заредени графити. Банкси е свършила такава добра работа, за да запази идентичността си загадка, че хората не знаят със сигурност къде и кога е роден. Хората вярват, че той е роден около 1974 г. в Бристол, Англия. Тайната, заобикаляща истинския човек зад името, както и понякога езиците му в бузата, винаги скандални и противоречиви, са създали почти неутолима интрига, заобикаляща неговата идентичност и работа..

Стилът на подписването на Banksy се появява около 90-те години на миналия век и става известен около областите на Бристол и Лондон, Англия. Оттогава той е станал известен със своята работа с шаблони, както и с по-големите си инсталационни парчета. В по-голямата си част творчеството на Banksy сега е широко възприемано като „истинско изкуство“, а той и неговите творби дори са били предмет на документален филм., Излез през магазина за подаръци. Въпреки това, неговата работа не е дошла с справедливата си част от критики и противоречия. Тук ще разгледаме някои от най-шокиращите и поразителни парчета досега.

17 Затворникът в залива Гуантанамо в Дисниленд (2006)

Това парче определено е противоречиво, защото е затворило Disney Land всички заедно. Банкси постави надуваемия манекен в земен размер на затворник в залива Гуантанамо в този парк, точно до кабината на планината „Биг Таун“, за да бъдем точни. Казва се, че пиесата е създадена и поставена от самия Бенски, с друг художник, Тиери Гьота, известен още като г-н Brainwash, документиращ каскадьорката..

Отне само час и половина от момента, в който работата беше поставена там, преди части от парка да започнат да се затварят. Бенски е успял да избяга, като смени дрехите си в банята и г-н Brainwash е бил разпитан, но не успял да прикрие никакви доказателства от записите си, което направи целия опит за успех. Парчето по-късно ще се появи в документалния филм, Излез през магазина за подаръци.

16 Графитите са престъпление (2013)

Парчето на Банкси включи неговата отличителна техника, която го прави известен. В тази конкретна част той играе с теми на ирония и се забавлява в правоприлагането, като вписва анти-графити знак в неговите, добре, графити. Образът на две момчета, които си помагат взаимно, за да достигнат до знака и да вземат спрея от боя в знака, също е игра за това колко изкушаващо е да правим неща, които не бива да правим.

За съжаление, подобно на многото улично изкуство на Banksy, това парче не продължи много дълго. След като парчето беше публикувано в профила на Banksy, хората бързо го намериха и една част от парчето беше открадната само часове след публикуването. Също така, на следващия ден властите в Ню Йорк са рисували над работата.

15 Нека да ядат пукнатина (2008)

Тази спорна част беше разкрита в квартал Сохо в Ню Йорк. Беше доста голям стенопис и заемаше по-голямата част от сградата на Ню Йорк. Банси използва цитата на Мари Антоанет: „Нека ядат торта“, нещо, което тя каза във връзка с френските селяни, и я смени, за да каже: „Нека ядат пукнатина“. Той коментира начина, по който Уолстрийт гледаше хората в средата и по-ниски класове.

Гигантската работа включва плъх в вратовръзката на Уолстрийт, значка за идентификация, чадър и куфарче. Една от ръцете на плъха изглежда като кървава и съвпада с тъмночервеното писмо, което е на стената, така че изглежда, че сам е написал тази фраза. Творбата има за цел да изобрази корупция, алчност и други аморални поведения, за които Уолстрийт понякога е известен.

14 DiFace Money (2004)

Това беше още един уникален проект за Банкси, който обикновено познава работата си и инсталациите му. През 2004 г. той отпечата валута на стойност един милион паунда със свой обрат. Той ги наричаше Ди Файнърс. Името е игра на думи, защото той е осквернил валутата, като замени образа на кралицата с изображение на покойната принцеса Даяна. Парите бяха раздадени чрез пускане в тълпата на карнавал и фестивал. За известно време дори беше объркан с истинска валута.

Ако се надявате да намерите някой от тях в интернет, за да го закупите, пазете се. Тъй като това е създаването, много хора са копирали валутата и са ги обозначили като автентични. Обикновено произведенията на Banksy могат да бъдат удостоверени от неговата компания, Pest Control, но нямате късмет да ги удостоверите заради юридическите последици от удостоверяването на незаконна, фалшива валута.

13 Потребителски Исус (2004)

Това парче е малко по-различно от обичайните творби на Банкси, тъй като това е отпечатък, който никога не е излизал на улиците. Пиесата все още е категорично противоречива заради темата. В това парче Бенкси изобразява Исус и изпраща послание за консуматорството, което е повтаряща се тема в неговата работа. В тази конкретна част той отбелязва, че хората, които участват в крайните консумативи по време на празниците, а именно Коледа.

Тук Бенкси изобразява Исус, сякаш е прикован към кръста. Въпреки това, вместо ноктите, той държи пазарски чанти в двете си ръце, като всички те изглеждат пълни с различни подаръци. Във всяка от торбите има неща като бонбони, подаръци, опаковани с подаръци, и кукла Мики Маус, която допълнително подчертава темата за празничното пазаруване на парчето..

12 Слонът в стаята (2006)

Това парче е част от изложбата „Barely Legal“ на Banksy, която се проведе в продължение на три дни в склад в Лос Анджелис, Калифорния, и беше пусната на пазара за събиране на събития като „екстравагантна складова база“. все още със сигурност изненада. Бенски разкри на живо 37-годишен слон на име Тай на изложението. Тай беше боядисан, за да съответства на розово-златните тапети в експоната, почти така, че да се слее, така да се каже.

Тази част от изложбата продължи само два дни, тъй като Banksy получи разрешение от Министерството на животновъдството да използва Tai за това време. С това парче Банси искаше да се заеме с въпроса за световния глад и как, въпреки че това е преобладаващ проблем в нашето общество, често не говорим за това, или просто избираме да го игнорираме..

11 Камион с пълнени животни (2013)

Това парче е част от изложбата на Banksy “Better Out Than In” и вероятно е един от най-непознатите парчета. Парчето се нарича Сирени на агнетата. Това парче беше мобилна инсталация и включваше препарирани животни, които изтласкваха глави от камион, и всяко животно създаваше собствени шумове, така че докато камионът се движеше, това предизвика смущения в целия Ню Йорк. Говореше се, че камионът и препарираните животни се управляват от двама или трима съдружници от Бенкси.

Сирени на агнетата Смята се, че това е послание за начина, по който хората злоупотребяват с животни, независимо дали са за храна или като домашни любимци. Разбира се, точно както прави Бенски, той успяваше да предаде посланието си чрез впечатляващ и силен стил.

10 Стената на Западния бряг (2005)

С тези парчета Банси успява да затвърди титлата си като един от най-неуловимите художници на графити. Той посети Палестина и избра стената на Западния бряг - стена, която разделяше Палестина и Израел, обхващайки 425 мили, за да се използва като негово платно. Стената е силно охранявана, така че това беше доста рисковано движение. Обаче, това не спира Бенси и се съобщава, че той е поставил 9 различни илюстрации на стената!

Темите на тези образи заобикаляха конфликта между Израел и Палестина и, разбира се, бяха много политически, като един образ беше на едно малко момиче, което погазваше въоръжена охрана. Също така се съобщава, че докато Бенкси работи по тези парчета, охраната е насочила оръжията си към него, което трябва да е било нервно, за да се каже най-малкото..

9 Banksy Takes Monet (2005)

Ако има нещо, което Банкси знае как да направи, това е да накара хората да говорят. Един от начините, по които е успял да направи това, е използването на материали, защитени с авторски права и други класически образи, и добавяне на собствено докосване, за да придаде ново значение на парчето заедно. Пример за това е версията на Банси на известните картини на Моне - серия от картини с водни лилии. Banksy адаптира тези класически произведения и добавя някои нови детайли като плаващ боклук и други развалини.

Тук е почти като че ли говори за състоянието на влошаващата се среда на планетата и как го имаме и продължаваме да я унищожаваме с нашето разточително поведение. С Бенкси няма никакви инциденти, така че използването на плаващи колички за пазаруване може да се разглежда и като възглав на нашето материалистично общество и на нашето консуматорство..

8 Лондонската телефонна будка (2006)

Това парче, подобно на другите му, се появи през нощта в Сохо, Лондон, и предизвика доста раздвижване. Хората не можеха да се съгласят с това дали това е произведение на изкуството или просто вандализъм. Парчето беше реплика в реално изражение на емблематичните червени телефонни кабини на Лондон, но изглежда, че тази среща е претърпяла преждевременна смърт, така че лежеше на пода с брадва, изпъкнало от едната й страна, и кръв под него..

Много хора приемат това, за да покажат, че Бенкси прави коментар за развитието на телекомуникационната ера в онова, което познаваме всеки ден, с нашите смартфони и модерни технологии. Сякаш той прави изявление за края на една ера и края на по-простите времена.

7 Градски музей и художествена галерия в Бристол (2009)

През 2009 г. Banksy дебютира Banksy срещу Bristol Museum изложба. Това беше огромно начинание, тъй като това беше цял експонат с над 100 парчета, които никога не са били виждани досега, и беше изпълнен в тайна от много служители и шефове на галерията и инсталиран за една нощ. Попитан за тази изложба, Бънси казва: "Това е първото шоу, което съм правил, където парите на данъкоплатците се използват, за да закачат снимките ми, вместо да ги изстъргват."

Сред над 100-те парчета, Banksy работи като изгорен камион за сладолед, който играе някаква зловеща, изкривена мелодия, и голяма статуя на ангел с пот за рисуване над главата си, докато розовата боя изглеждаше сякаш капеше от гърне и цял ангел.

6 Една нация под видеонаблюдение (2008)

Това парче е друго, което се представя много просто, но има и много силно послание. Думите "Една нация под видеонаблюдение" осветява светлината на Биг Брадър и как сме под постоянно наблюдение. Също така беше стратегически поставен с оглед на някои камери с затворена верига. Това е един от по-уникалните парчета на Банкси, защото всъщност му е било дадено разрешение от Кралската поща да използва това пространство, за да създаде нещо, въпреки че не са имали представа какво е помислил Бънси.

Детайлът отне по-голямата част от седмицата, а дори имаше скеле, което достигаше до няколко етажа. Разбира се, за Royal Mail стана много шокиращо, че това е нещо, което Banksy е създал, и съвсем скоро след неговото откриване, парчето ще бъде боядисано..

5 Banksus Militus Vandalus (2014)

Това парче беше смесено медийно произведение, включващо спрей боядисани думи "Нашето време ще дойде" и препариран плъх, носещ раница, очила и нещо, което прилича на малка спрей боя. Под него е описанието, което гласи: „Наскоро откритите екземпляри от обикновения канализационен плъх са показали някои нови забележителни характеристики. няма да бъде прекратено. Освен това се казва, че те отбелязват своята територия с сложни знаци.

Друга изненада, поставена в едно неочаквано място, Бенски висеше в Музея на естествената история в Лондон, но само за много кратко време. След няколко часа тя бе открита от музейните служители и бе премахната.

4 цвете хвърляч (2003)

Това е един от най-известните произведения на Banksy. Иконичната илюстрация на шаблон все още се споменава, когато говорим за работата на Банси днес. Това е илюстрация на някой, който изглежда като част от бунт, но вместо да хвърля някакво оръжие, той има букет от цветя в ръцете си. Парчето е черно и бяло, с изключение на цветята, които са боядисани в цвят. Тази работа е станала толкова популярна, че дори е била отпечатана като тениски, а хората дори са я татуирали върху себе си.

Отново, подобно на другите му творби, този прост образ предава много от гледна точка на неговия политически коментар. Като замествам цветя с оръжие, Банкси изпраща съобщение, че може да има мир и надежда, дори на места, където има много унищожение..

3 Спомням си, когато всички бяха дървета (2010)

Тази част е доста спорна, особено сред жителите на Детройт, Мичиган. Първоначално парчето е изрисувано на тухлена стена извън завода Packard в Детройт. Веднъж открита, обаче, парчето бързо беше разглобено от членовете на галерията 555 и транспортирано до галерията, за да се покаже там.

Парчето на Банси беше собствено мнение за Детройт и беше коментар за финансовите проблеми на града, тъй като заводът Packard бе изоставен, след като автомобилният пазар напусна града. Това е напомняне за мизерията и бездомността, които станаха причина за колапса на автомобилния пазар. Още веднъж, Банкси е в състояние да изобрази политическия си коментар чрез простия образ на малко дете, използвайки кофа с боя, за да напише седем прости думи на стена.

2 Глобално затопляне (2009)

Банкси знае как да говори томове чрез прости образи и няколко думи за избор, и това парче е определено отражение на това. На стената до канал в Камде, Англия, се появи половинпотопен маркер, който гласи: "Не вярвам в глобалното затопляне." Това е много просто парче, но има много добро, политическо послание, точно като други работи. Тази част се казва, че е коментар на срещата на върха в Копенхаген.

Поради специфичното разположение на този етикет, идеята е, тъй като ефектите от изменението на климата да станат по-видими, самият таг в крайна сметка ще бъде напълно потопен във вода. Това е послание за това, че ако всички продължаваме да отричаме много истинските проблеми, свързани с нашата околна среда, ние също сме обречени на удавяне.

1 Dismaland (2015)

Dismaland може да е една от най-амбициозните досега работи на Banksy. „Безумният парк“ определено не беше този, който да отведе децата ви. Дистопичните теми на Dismaland имат почти тъмен хумор към тях и с входна такса от около $ 5 привличат тълпи, които искат да видят как Бенкси ще интерпретира здравословния, причудлив свят на Дисни.

Целият парк е бил построен в неизползвано плувно съоръжение, а самият Бънкси го описва като „фестивал на изкуството, забавления и начален анархизъм“. Някои от най-забележителните парчета от парка бяха: Треньорът треньор, която показва безжизненото тяло на Пепеляшка, снимано от репортери, скулптура на възрастна жена, погълната от птици, и лодка, изобразяваща бежанци. Dismaland със сигурност е пълен с политически коментар на Banksy, което го прави още по-интригуваща атракция.