14 Снимки, които няма да повярвате са рисунки
Молив, боя, масла, пастели, въглени и други: има почти безкрайно количество материали, които един художник може да използва, за да създаде прекрасни произведения на изкуството. От абстрактното изкуство до архитектурните рисунки има и безкрайно количество таланти в съзнанието и телата на творческия свят. Но какво се случва, когато изкуството и реалността се преплитат? Има някои художници, които са създали парчета, които най-много биха сбъркали като реална снимка, без втори поглед или въпрос.
Вярвате или не, снимките, представени тук, са създадени от ръцете, а не от камера, която улавя момент от реалния живот. Вместо това, всяко напълване на цвят или на четка е дошло от пръстите на човек, а не от натискане на бутон или компютърен екран. Учудвайте очите и пресявайте малко от най-вдъхновяващите и талантливи художници в света - но не се заблуждавайте от това, което се приема. Те се наричат „хиперреалистични” произведения на изкуството и подвеждат хората, объркват хората и изненадват хора по целия свят. По-долу са 14 снимки, които всъщност са рисунки, независимо дали очите вярват или не.
14 От Пол Лунг
Това може да изглежда като среден, дългокос, пухкав, очарователен и пухкав котенце, но наистина е рисунка с молив, направена от художника, Пол Лунг. Използвайки механични моливи, Лунг използва домашните си любимци и приятелите си като музи за неговото изкуство. И понякога може да отнеме до 90 часа, за да завършите едно от неговите парчета! Въпреки че този чертеж може да прилича на черно-бяла снимка, той наистина беше ръчно изработен с много упорит труд, време и талант.
13 От Адолфо Фернандес Родригес
Нищо не беше използвано за създаването на това красиво парче освен за цветни моливи. Колкото и невероятно да е това, испанският художник Адолфо Фернандес Родригес обръща внимание на всяка сложна детайлност, когато се фокусира върху ръцете, водата и скулптурните фигури. Всеки балон, сянка, размисъл, пръски и пръски се улавят от ръцете и ръцете му през цялото време на създаването на неговото изкуство. А Родрикес има цяла страница във Фейсбук, посветена на неговите умопомрачителни илюстрации. Тази част е от неговата поредица "език на ръцете".
12 От Paul Cadden
Шотландският художник, Пол Кадън, използва фотографиите, които взима по време на пътуванията си като вдъхновение за своите рисунки. Използвайки само един графитен молив, той запечатва този момент от 50-годишна жена, която се намира в Китай и се усмихва и се смее. Преобразуването на тези снимки в черно-бели, ръчно рисувани парчета изглежда доста обезсърчително и досадно. Освен графитните моливи, той е известен и с използването на акварели за създаването на този тип хиперреалистични творби.
11 От Готфрид Хелнвайн
Невероятно е да си мислиш, че този портрет на малко момиченце наистина е направен с твърди черти на четка. Австрийски, визуален артист, Готфрид Хелнвайн е известен и като фотореалист въз основа на големите си портрети на деца - често с тема „загуба на невинност”, изтъкана по парчетата. И тази конкретна работа може да бъде една от най-трудните за вярване, че е ръчно изработена вместо снимка с висококачествена фотографска камера заради детайлната и невероятно реалистична сложност..
10 От Робин Ели
Роден в Лондон, който използва само маслена боя и миниатюрни четки, Robin Eley пресъздава всяка гънка на пластмасовата обвивка в това вдъхновяващо и хиперреалистично произведение на изкуството. Тя е известна с това, че отнема седмици, за да създаде нова работа. Всъщност едно от нейните парчета отнело повече от 500 часа за производство. Очевидно е, че няма спорове, че тя е посветена на своя занаят!
9 От Омар Ортис
Ето още едно парче от хиперреалист, което е невероятно трудно да се повярва, че не е действителна снимка. Омар Ортис, от Мексико, е казал: „От момента, в който започнах да рисувам, винаги съм се опитвал да представям нещата толкова реални, колкото мога.” И маслото му върху лентата на женското тяло е повече от реалистично. Всеки нюанс на светлината и кожата присъства в работата му.
8 От Лий Прайс
Лий Прайс работи с масло върху лен и е зашеметяващо. Използването на цветовете и реалистичните детайли е невероятно, но начинът, по който работата завършва, изглежда доста шикозна и сложна. Има и полиран ръб на работата, който го прави привлекателен за широк кръг от публика. Цената, заинтригувана от връзката между храната и образа на тялото, използва това като вдъхновение за работата си.
7 От Paul Cadden
Това е още едно парче на Пол Кадън, което беше прекалено зашеметяващо, за да не се появи. Изработена с прост молив и хартия, детайлите на тази част са толкова сложни, че на пръв поглед не би имало друго предположение, освен да се вярва, че това е снимка. Този шотландски художник има доста внимание към детайлите и дефинициите. И този конкретен чертеж е озаглавен „4 дни“.
6 От Бен Вайнер
Бен Вайнер не използва хората като субекти на хипереалистичното изкуство, а вместо това използва боя. Това всъщност са картини на… боя. И са шокиращо реални, почти като че ли някой може да протегне ръка и да натопи ръцете си право в цветовете. Този художник, роден в Америка, изглеждаше извън кутията, портретите на хората и показваше на всички как да правят почти осезаеми творби с всекидневно вдъхновение..
5 От Иван Хуо
Прекарвайки дни на една картина, този художник взима ежедневни погледи в живота и ги превръща в ултра-реалистични произведения на изкуството. Той може да работи от натюрморт или от снимки, така или иначе, Hoo има способността да прави невероятно изкуство на върховете на пръстите си. Той също така се гмурва в ежедневните обекти, вместо да разчита само на портрети и лица, които се затварят. От кученца до Nutella, той може да направи всичко с някои меки, пастелни моливи.
4 От Самуел Силва
Този португалски художник може да използва проста химикалка с различни цветове, за да създаде този вид произведения на изкуството. Самуел Силва може да отнеме до 30 часа пресъздаване на снимка в парче с голи ръце. Работата му изглежда малко магична с перфектната си техника, визуални детайли и почти осезаеми акценти. Като този тигър например, мека кожа, остри мустаци и пронизващи очи.
3 От Майк Даргас
Майк Даргас създаде цяла поредица от хиперреалистични портрети на жени. Уловът с неговите парчета е, че те изобразяват лицата на жените, напоени с мед, и не се пропуска порите или космените фоликули по време на процеса. Този художник може да придобие всяка гънка на устната и да я направи реална и лесно докосваща, тъй като картината може да бъде без да оживява точно пред очите ви.
2 От Саймън Хенеси
Както заявява Huffington Post, този художник рисува очи, докато не стане наистина, наистина добър в това. Картините на Саймън Хенеси имат очите, които „са огледала калейдоскоп, които се огъват и отразяват света около тях“. Огромната разлика с неговата работа е, че тя обединява истински хора с въображаем свят около тях - видими в отраженията около очите. Това всъщност е доста магическо и невероятно креативно. От лондонския мост до градските силуета, те могат да бъдат намерени в лещите на слънчевите очила, които се носят на парчета.
1 От Джейсън Де Грааф
Канадски художник е създал цяла поредица от хиперреалистични произведения на изкуството и името му е Джейсън Де Грааф. Те са почти прекалено реални, прекалено подробни и прекалено „перфектни“, за да вярват като парчета, рисувани ръчно, но те са. Това е друг художник, който се отдалечава от портретите на хората и се занимава с елементи в уникална форма, смесващи текстури и цветове. Използвайки вода и мрамор като вдъхновение за изкривяване на окото, има картини с повишено ниво на детайлност.
