12 от най-запомнящите се филмови линии

Ние обичаме филмите. Това определено не е изненада. Обичаме да ходим на кино, да получаваме пуканки и сода и бонбони (хей, това е разкош, нали?). Обичаме да се мотаем у дома и да гледаме филми. Особено ако са на Netflix. Обществото е доста обсебено от всички неща, свързани с филма, от хората, които играят във филмите до тези, които стоят зад камерата, пишат и режисират и продуцират. Ние обичаме филмите толкова много, че когато дадена линия оказва влияние върху нас, понякога обичаме да я повтаряме отново и отново като фраза на нашите приятели. Много филми имат запомнящи се линии в тях, но някои повече от други. Ето някои от най-запомнящите се филмови линии от всички времена.

12 "Където отиваме ние не се нуждаем от пътища."

Тази линия идва Завръщане в бъдещето от Кристофър Лойд като д-р Емет Браун. Това е основно въвеждане на факта, че те ще бъдат време за пътуване в колата. Майкъл Дж. Фокс е открил много успехи и слава с ролята си във филма, но почти не се е случило. Първоначално студиото е наело различен актьор, защото Фокс има конфликти със стрелба Семейни връзки. Но когато решиха да уволнят другия човек и да го наемат, той трябваше да работи денонощно по време на снимачния график на филма. Той е казал, че е спал само четири часа през нощта през следващите месеци, но изглежда, че е направил правилния избор..

11 "Със сигурност не можеш да бъдеш сериозен!" - Аз съм сериозен. И не ме наричай Ширли.

Филмът самолет излезе през 1980 г. и имаше напълно луд сюжет. Голяма част от хумора в този филм идва от напълно чудатите линии, които бяха доставени изключително сериозно. Комедията с фалшива комедия се забавляваше с екстремните филми, които бяха много популярни през 70-те години. Въпреки това, филмът също е римейк на телевизионен филм от 1957 г., наречен Нулев час, и студиото закупи правата за този филм, така че да могат директно да вдигнат някои от линиите. Парцелът по същество започва, когато екипажът получи хранително отравяне и измамник-пилот, който обича да пие и бившата му приятелка трябва да поеме и безопасно да приземи самолета. Цялата ситуация с хранително отравяне е едно нещо, което те взеха от оригиналния телевизионен филм. Като цяло тази чалната концепция създаде много запомнящи се кавички, като горното е изключително популярно.

10 "Argh Kelly Clarkson!"

Най- 40-годишна Дева е един оживен филм като цяло, но Стив Карел на гърдите-восък сцена е един от най-запомнящите се моменти. Той е доста космат човек, така че там се случват някои сериозни неща. За да получат автентични реакции на болката от восък, тя наистина се изпълни, така че линиите, които изкрещя, бяха извадени, докато вървяха. - Арли Кели Кларксън! беше една от необяснимите, която е невъзможно да се забрави. Тъй като, разбира се, те можеха само да заснемат сцената само веднъж (защото косата му вече би била нарязана), те използвали пет различни камери наведнъж, за да се уверят, че не пропускат нищо. Трудно е да се отклони от ясно изразената болка Стив Карел, но ако погледнете другите актьори на заден план по време на сцената, всъщност можете да ги видите да се чупят. Как биха могли?!

9 - Ти ме удари в ухото!

Към началото на Боен клуб, има сцена, в която Едуард Нортън удря Брад Пит и казва тази линия. Впрочем, Брад не знаеше, че Ед ще го удари. Точно преди да снима, Финчър го дръпна настрана и му каза да го направи. Реакцията на Брад е истинска и се оказа една от най-запомнящите се линии. Друга сцена във филма, който излезе от книгата, е сцената, в която Брад и Ед са на голф. Те всъщност чукаха около голф топки на почивка от стрелба и режисьорът хареса концепцията. Той просто извади камерата и им каза да продължат да правят това, което правят. Филмът Боен клуб дойде от книгата на Chuck Palahniuk, и концепцията дойде при него от реалния живот опит. Веднъж влезе в битка на къмпинг и получи доста силно лице, но на работа в понеделник никой не го призна.

- Но Чарли, не забравяй какво се е случило с човека, който внезапно е получил всичко, което винаги е искал… Той е живял щастливо досега.

Този ред от Вили Уонка и фабриката за шоколад беше малко начело на главата… но толкова много редове се казваха в този фантастичен филм. Някои смятат, че тази линия означава, че на Уили се дължи всичко, което има за притежаването на фабриката, а някои смятат, че това означава, че никога не трябва да спрете да се стремите към повече. Оригиналният филм излезе през 1971 г., но само защото дъщерята на режисьора беше фен на книгата на Роалд Дал и смяташе, че ще направи страхотен филм. Младият Мадлин Стюарт го предложи на баща си Мел Стюарт, който в крайна сметка се съгласи с нея. Тя и брат й правят малки изяви във филма. Роалд Дал е признат за един от сценаристите на филма, но той изобщо не харесва филма. Очевидно той си мислеше, че е прекалено фокусиран върху Уили и не е достатъчно на Чарли.

7 "Този път в лагера на групата ..."

американски пай е една от най-рисковите юношески комедии от нейната епоха, така че вероятно сте го виждали и вероятно си спомняте тази супер известна линия. Вероятно най-запомнящата се част беше, когато Джейсън Бигс, Джим, отегчава слушането на Мишел, докато тя споменава, че лагерът на групата е като секс и тя веднъж е забила флейта. Непринуденото отваряне "този път в групата" стана феномен на поп културата. Сценарият за филма е написан от първи път сценарист Адам Херц, който го е написал само за шест седмици. Когато готовият сценарий е бил пуснат на бюрото на студийните шефове, съобщава се, че той е озаглавен: "Недовършената тийнейджърска секс комедия, която може да бъде направена под $ 10 милиона, която читателите на студията най-вероятно ще мразят, но аз мисля, че ще ви харесат." Водопади, които не са тествали добре, но американски пай явно бе идеалният избор.

6 - Аз съм в стъклен случай на емоция.

водещРон Бургундия имаше абсолютно оживен диалог, но "аз съм в стъклен случай на емоция" беше доста запомнящ се. По това време той се обажда по телефона в телефонна кабина, оттук и стъклената кутия. Уил Феръл е казал, че Рон Бургунди е любимият му герой, а той всъщност е базиран на истински човек: новинарски привърженик Морт Крим. Уил наблюдаваше документален филм за бившия кортър на Морт Джесика Савич и забеляза, че Морт прави тонове сексистки и обидни коментари, сякаш не е нищо. Той беше толкова вдъхновен от човека (разбира се, комедиантски), че се обади на Адам Маккей, за да му каже идеята си. Адам стана съавтор и дори режисьор на филма.

5 „Продължавам да остарявам, те остават на същата възраст“.

Замаян и объркан е култов класик, който стартира кариерите на някои доста големи звезди… включително Матю Макконъхи. Неговата най-запомняща се линия определено е „продължавам да остарявам на същата възраст“, ​​когато говори за любовта си да излиза с гимназистки момичета. Неговата доставка е безупречна и безкрайно обозначена. Оказва се, че Винс Вон е прослушан за една, но две роли във филма и не е пристигнал. Първо, той беше за ролята на Фред О'Банън, който в крайна сметка бе даден на Бен Афлек. След това прочел за Бени О'Донъл (който в крайна сметка се изиграл от Коул Хаузър), но режисьорът Ричард Линклейтер смятал, че Винс изглеждал твърде много като Бен, за да направи тази работа, така че не се включи във филма. Между другото, думата "мъж" се използва във филма с огромни 203 пъти, а младия първокурсник Мич Крамър, игран от Уили Уигинс, докосва носа си 42 пъти.

4 "Нед бих искал да остана тук и да говоря с теб, но няма да го направя."

Ден на баба определено е невероятен филм. Бил Мъри играе Фил, който трябва да живее същия ден отново и отново. В този ден той се сблъсква с буйния и напълно досаден герой Нед. В един момент Фил се чувства достатъчно достатъчно и казва тази линия. Том Ханкс всъщност беше първият избор на режисьора за ролята, но в крайна сметка той беше смятан за прекалено хубав за ролята. Вярно е, че той не изглежда да има същата естествена нагласа, която има Бил. Бил и режисьорът влязоха в огромна борба за тона на филма. Бил си мислеше, че трябва да е по-философски, докато режисьорът искаше да бъде комедия. Двамата всъщност не говореха двадесет години след като филмът беше освободен. Не се върнаха, докато Харолд буквално не умираше.

3 - Еф, ти, Еф, ти, ти си готин, а ти, Еф, излязох!

Комедията от 1998 година Полузапечен е наистина превъзходна версия на стоунър хумора, така че естествено стана изключително популярна. Една от най-запомнящите се линии във филма е, когато символът Scarface използва горната линия. Може да сте го чували да се повтаря в други ситуации и дори да не сте знаели откъде произлиза. Дейв Чапел е вдъхновен да напише филма, след като е чул за това как наркодилърите в Ню Йорк удобно доставят наркотици в апартаментите на хората. Той е съавтор на филма заедно с Нийл Бренън, който по-късно ще продължи да съ-създава Шоуто на Чапел за Централна Комедия през 2003 г. Тамра Дейвис, режисьор на филма, прочете само първите десет страници на сценария, преди да се съгласи с работата, защото смяташе, че е толкова смешно. Филмът отне само 40 дни, за да снима и най-вече е направен в Торонто, въпреки че е бил в Ню Йорк.

2 "В бейзбола няма плач!"

Филмът от 1992 г. Собствена лига е разтърсваща история за женски бейзболен отбор. В един момент характерът на Том Ханкс трябва да използва горната линия, за да държи плачещите дами под контрол. Следвайки популярността на филма, линията често се използва при различни обстоятелства, за да означава, че корабът се издига или дърпа заедно. Оригиналната версия на филма всъщност беше четири часа и включваше много повече предистория за всеки герой, но разбира се, това беше подрязано. 2000 жени се отправили към университетския университет на Южна Калифорния, за да хвърлят филма. Почти всички трябваше да докажат, че са имали бейзболни пържоли, преди да се преместят на мястото, където четат за режисьора. Въпреки това, Geena Davis чете за частта ... и след това трябваше да се научи как да играе бейзбол, след като тя го получи.

1 "Ти си толкова пари и дори не знаеш това."

Една от най-добрите линии в Swingers е "Вие сте толкова пари и дори не го знаете." Смисълът на тази линия, разбира се, е свързан с запознанството и познаването на вашата стойност, за да привлече някой друг. Това е забавна линия и също доста добри неща, които всеки трябва да помни и живее по всяко време. Джон Фавро всъщност е написал скрипта Swingers след седмица и половина след прекъсване и усещане, че трябва да запълни самотата с нещо. Изглежда, че сърцето е определено добро за творческия процес!